La Morelle è uno di quei rari brand che non cercano attenzione, ma la attirano con sicurezza e precisione. Alla sua base c’è Tanya Tettamanti – una designer con un senso innato per le linee classiche, le silhouette contemporanee e la femminilità. Parliamo con lei di come l’estetica del suo label si sia evoluta nel corso degli anni, delle ispirazioni che la plasmano, del suo punto di vista personale sulle tendenze e di quell’impulso interiore a non smettere mai di creare.
Come si è sviluppata l’estetica di La Morelle dalle prime collezioni ad oggi?
Fin dalla prima collezione, La Morelle segue una linea chiara: i classici senza tempo. Ogni nuova collezione sviluppa ulteriormente questa idea attraverso silhouette contemporanee, materiali accuratamente selezionati e texture ricche, senza perdere l’identità e l’eleganza essenziale del brand.
Metto il mio cuore in ogni dettaglio – dal taglio e dal tessuto fino al modello finale. Per me, il piacere più grande è quando una donna sceglie La Morelle per un momento speciale. Nei miei modelli cerco sempre di valorizzare il meglio di ogni fisicità e di mostrare il meglio di ogni donna. Perché credo che la vera differenza risieda nella classe.
Quali temi o sensazioni ti ispirano in questo momento e si riflettono nei tuoi nuovi design?
In questo momento mi ispira il concetto di femminilità assoluta – quella donna che non accetta un “no” come risposta. È così che sono anch’io. Proprio grazie al brand ho imparato a difendere i miei desideri e a trasformarli in realtà.
Qual è l’ultima mostra, film o libro che ti ha ispirata nel tuo lavoro?
L’ultima mostra che mi ha ispirata è stata la retrospettiva di Peter Lindbergh. Il modo in cui cattura l’individualità e la silhouette femminile mi ha spinta a sperimentare di più con linee e texture.
Lo scorso anno, per la collezione “Cuore Profondo”, sono stata ispirata dal libro “L’Ape” di Õura Lou. Amo la letteratura mondiale e tra i miei autori preferiti ci sono Frédéric Beigbeder, Guillaume Musso e Michel Houellebecq. Ma “L’Ape” è rimasto nel mio cuore. È un libro sull’amore oltre il tempo, su quella pienezza che ognuno merita di vivere almeno una volta.
Credo che l’amore sia la forza motrice universale – ti motiva, ti rende migliore e ti dà la forza di creare.
Che tipo di donne indossano La Morelle?
Donne eleganti, ambiziose e forti – proprio come le modelle con cui lavoro fin dalla mia prima collezione. Le italiane con cui scattiamo lavorano per brand come Giorgio Armani, Morellato e Tiffany & Co. In La Morelle punto sempre su qualità ed estetica. Questa è la regola più importante che porta la mia firma.
In che misura segui le tendenze nel tuo lavoro? Hai un trend preferito che non smetterai di indossare questo inverno?
Seguo le tendenze, ma non ne sono schiava. Per me sono un riferimento, non una regola. Prendo solo ciò che risuona con il mio gusto e lo trasformo in qualcosa di mio.
Questo inverno i miei preferiti sono i look monocromatici ricchi. Tessuti naturali come lana, cashmere e mohair in un’unica tonalità, abbinati a una gonna in seta. Creano profondità senza rumore inutile – un trend moderno e allo stesso tempo senza tempo.
Mi piace anche l’altro estremo, molto attuale a Milano: una felpa oversized, leggings e tacchi alti, completati da un grande blazer. Questo mi permette di muovermi tra la silhouette sportiva e l’eleganza in cui mi sento a mio agio e stilosa.
Nel mio guardaroba scelgo spesso look in stile Burberry e uno dei miei designer preferiti è Jacquemus. Amo la sua provocazione e il suo stile rilassato.
Se potessi vestire una donna famosa (viva o del passato), chi sarebbe e perché?
Vestirei Frida Kahlo. Il suo stile è potente, personale e profondamente simbolico. I suoi abiti raccontano una storia proprio come la sua arte. Vorrei creare un look che metta in evidenza la sua unicità e la sua forza emotiva, aggiungendo una nuova dimensione alla sua immagine eterna.
L’Italia è una fonte infinita di ispirazione per i designer. Come riesci a trovare il tuo punto di vista unico senza ripetere storie già raccontate?
L’Italia ispira tutti, ma per me Firenze è il luogo che mi ha insegnato che il classico può essere allo stesso tempo eterno e moderno. La Morelle parla il linguaggio del minimalismo, delle linee pulite e dei dettagli contemporanei – un classico con carattere, immediatamente riconoscibile.
Qual è la lezione più preziosa che hai imparato durante i tuoi studi all’Istituto Marangoni?
Il mio primo giorno al Marangoni è stato divertente e spaventoso – tutto era in italiano e io ero a livello base. Mi sono detta: “Tanya, questa volta ti sei davvero superata.” Ma io sono una di quelle persone che saltano nel vuoto aspettandosi di farcela.
L’istituto mi ha dato tantissimo. Abbiamo partecipato a sfilate che potevo solo sognare: Ermanno Scervino, Dsquared, Dolce & Gabbana. Non dimenticherò mai la sera da Tom Ford, quando in 24 ore bisognava cambiare l’intero interno dal nero al bianco. Il designer è entrato, ha detto: “Voglio tutto in bianco” ed è uscito. È stata una lezione di stress, perfezionismo e disciplina.
Ma la cosa più preziosa è stata imparare a combinare creatività e disciplina. Ho capito che il talento ha valore solo quando è sostenuto da tecnica, attenzione ai dettagli e costanza. E la mia filosofia più grande è rimasta la stessa: quando vuoi davvero qualcosa, lavori ogni giorno e ci credi, i sogni si avverano davvero.
Hai una persona accanto a te?
Sì, ed è il motore di Tanya Tettamanti – il mio sostegno, il mio più grande motivatore e il più grande fan di La Morelle. Lui crede in me, sostiene le mie idee e mi incoraggia a essere la migliore versione di me stessa. Siamo in completa sintonia: ci sentiamo, ci capiamo e sappiamo di cosa ha bisogno l’altro. Tra noi tutto è reciproco. Tutto è reciproco. Ci scambiamo piccoli gesti pieni di significato, ci sosteniamo nei momenti difficili, li attraversiamo e mano nella mano usciamo da ogni tempesta. La nostra frase preferita è: I would choose you in every lifetime.
Si nota già un interesse per La Morelle anche al di fuori della Bulgaria e qual è il tuo atteggiamento verso il mercato globale?
Sì, l’interesse per La Morelle ha già superato i confini della Bulgaria. Per me il mercato globale è un palcoscenico su cui posso mostrare cosa significa design unico – capi con carattere, storia e firma personale. Ma l’identità del brand rimane salda: lo stile, l’attenzione ai dettagli e il coraggio nelle silhouette sono ciò che rende La Morelle diversa e riconoscibile ovunque.
Lavoriamo già con successo con la boutique Area2 a Como, così come con il resort a cinque stelle Mount Athos Resort in Calcidica. Da giugno siamo presenti anche in Bulgaria, al Paradise Center, nella famiglia di Flower’s & Co Gallery, dove lavoriamo con la straordinaria Tsvetelina Krasteva – la donna che ha creato la Luisa Via Roma bulgara, come io la chiamo.
E molto presto ci sarà anche un progetto a Milano – il cuore della moda e la città del mio cuore, dove continuo a creare nuovi ricordi.